Niall Brown
Denis Benda
Sie wurde von ihrem Vater, dem Pianisten Sebastian Benda, ausgebildet und studierte anschließend an der Musikhochschule Wien bei Paul Badura-Skoda, an der Musikakademie Basel bei Rudolf Buchbinder sowie an der Britten-Pears-School in Aldeburgh bei Murray Perahia.
Benda trat in 20 Ländern auf und war in bedeutenden Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein, der Liszt-Akademie Budapest, dem Prager Kulturpalast, dem Barbican Centre London, dem Conservatoire Royal de Bruxelles und dem Teatro Sistina in Rom zu hören. Sie gastierte außerdem bei internationalen Musikfestivals wie dem Festival International de Piano La Roque d’Anthéron, dem Sommerfestival Dubrovnik, der Semaine Internationale de Piano Blonay und dem Orford Music Festival in Kanada.
Im Jahr 2003 gründete sie das internationale „Berengaria“-Kammermusikfestival in Zypern, dessen künstlerische Leiterin sie zehn Jahre lang war. Im Rahmen ihrer künstlerischen Tätigkeit spielte die Kammermusik stets eine führende Rolle. Sie war Mitglied verschiedener Kammermusikensembles und arbeitete mit zahlreichen bedeutenden Künstlern zusammen, darunter Josef Suk, Tibor Varga, Evgenia Tschugajeva und Isabelle Faust.
Benda widmet sich mit großer Hingabe der Lehre: Seit vielen Jahren unterrichtet sie als Professorin für Klavierkammermusik an der renommierten „Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien“ (MUK) und gibt regelmäßig Meisterkurse in Österreich, der Schweiz, Kroatien, Taiwan, Japan, Brasilien und Argentinien.
Viele ihrer Studierenden haben in den letzten Jahren Preise bei internationalen Kammermusikwettbewerben gewonnen (ARD München, International Osaka Competition, Duo Competition Monaco, Città di Pinerolo e Torino, The Art of Duo Boulder–Colorado, Schubert Competition Jeseník, Città di Padova, International Duo Competition Ischia, International Piano Competition Roma, Concurso Mirabent Barcelona, Brahms Competition Pörtschach, Vittorio Gui Firenze, Gianni Bergamo Classic Music Award Lugano, Concours de Quatuors à Cordes Bordeaux, Fidelio Competition Wien).
2012 wurde sie zur Professorin für Kammermusik an der Hochschule für Musik Würzburg berufen.
Elisabeth Perry
Später zog sie in die Niederlande, wo sie über 30 Jahre lang als Konzertmeisterin führender niederländischer Rundfunkorchester
tätig war. Als leidenschaftliche Verfechterin zeitgenössischer Musik brachte sie Werke von Komponisten wie Michael Nyman und
Andrew Poppy zur Uraufführung. Sie unterrichtete Violine an der HKU (Konservatorium Utrecht) und ist als Kammermusikerin aktiv, wobei sie weiterhin in ganz Europa und Großbritannien unterrichtet und auftritt.
Richard Wolfe
Duo Trüb Brown
Isabelle Trüb, Klavier, und Niall Brown, Violoncello.
Das 1989 gegründete Duo Trüb Brown hat sich einen internationalen Ruf für Eleganz, Raffinesse und ein tiefgehend geschlossenes Zusammenspiel erarbeitet. Für ihre meisterhaften Interpretationen gefeiert, trat das Duo ausgedehnt in Europa, Asien, Australien und Südamerika auf und erhielt durchweg hervorragende Kritiken für Darbietungen, die technische Souveränität mit musikalischer Noblesse und interpretatorischer Einsicht verbinden.
Die umfangreiche Diskografie des Duos beim Label Doron umfasst Einspielungen der sämtlichen Werke von Robert Schumann und Gabriel Fauré sowie zahlreiche Rundfunkaufnahmen in vielen Ländern. Eine langjährige Verbindung mit dem Konz Musik Festival spiegelt sich sowohl in ihrem künstlerischen als auch pädagogischen Engagement wider: Niall Brown ist als künstlerischer Leiter tätig, beide Musiker wirken zudem als Professoren für Kammermusik. Das Duo Trüb Brown trat erstmals 2017 beim Festival in Duo-Besetzung auf und unterstrich damit seine dauerhafte Präsenz in der internationalen Kammermusikszene.
Joseph Moog
Sandrine Cantoreggi
Weitere Informationen:
www.sandrinecantoreggi.com
Quartett Integra
hat sich aufgrund seiner musikalischen Tiefe und Klangreinheit schnell internationale Anerkennung
erworben. Als Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München (zweiter Preis und
Publikumspreis, 2022) und der Wigmore Hall International String Quartet Competition in London (dritter
Preis und Sidney Griller Award, 2025) ausgezeichnet, bringt das Ensemble eine unverwechselbare Stimme
in die heutige Kammermusikszene ein.
Derzeit ist das Quartett in Hannover ansässig und baut und tritt u.a. beim Streichquartettfest des
Heidelberger Frühling, der Kammermusik Reihe in Wiesbaden, dem Smetana Festival in Pilsen, in der Alten
Oper Frankfurt sowie in Meran und Budapest auf.
Verwurzelt in der großen Quartett Tradition und offen für neue musikalische Akzente, erkundet das Quartet
Integra ein breit gefächertes Repertoire von Haydn und Beethoven bis Bartók, Ligeti und Komponisten der
Gegenwart und verbindet intellektuelle Neugier mit emotionaler Tiefe in seiner künstlerischen Identität.
Das Quartet Integra wurde 2015 an der Toho Gakuen Music High School in Tokio gegründet, als vier
jugendliche Musiker mit einer gemeinsamen Leidenschaft für Kammermusik zusammenkamen und seitdem
eine besondere, innige Chemie entwickelt haben. Das Ensemble erhielt seine frühe Ausbildung bei Kazuhide
Isomura und Nobuko Yamazaki an der Toho Gakuen School of Music, war später als Chamber Ensemble-in-
Residence an der Colburn School in Los Angeles tätig, wo es mit Martin Beaver, Jonathan Brown und Clive
Greensmith zusammenarbeitete, und setzt nun seine künstlerische Entwicklung unter Oliver Wille an der
Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover fort.
David Stromberg
Der Cellist David Stromberg sucht nach neuen Hörerlebnissen – sei es mit dem Barockcello, dem Cello piccolo oder dem modernen Cello. Ihn fasziniert die Alte Musik wie auch die Neue Musik, er sucht in der Improvisation nach neuen Ausdrucksformen, arrangiert altbekannte Meisterwerke, sodass sie in einem ganz neuen Gewand erscheinen, und er forscht nach vergessenen Instrumenten.
Gemeinsam mit dem Cellisten Sebastian Hess wiederentdeckte David Stromberg den Komponisten Emanuel Moór. Sie nahmen in Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk eine CD mit Solo- und Kammermusikwerken von Emanuel Moór auf. Im Doppelkonzert für zwei Celli wurden sie von den Nürnberger Symphonikern begleitet.
Seine CD „Transition“ erschien in Kooperation mit Deutschlandradio. Er spielt darauf das Cellokonzert von Schumann, die Rokoko-Variationen von Tschaikowski sowie weitere romantische Charakterstücke in seinen eigenen Bearbeitungen für Cello und Bläserquintett. Diese Bearbeitungen veröffentlichte David Stromberg im Sikorski Musikverlag. „Ein ganz neuer Charakter. Das ist hörenswert!“, SWR2. „Die Werke erfahren eine neue Eindringlichkeit“, NDR Kultur. „Glasklare Kostbarkeiten“, Concerti Magazin. Die CD wurde „CD der Woche“ beim SWR. Weitere Rezensionen erfolgten in renommierten Printmedien wie „Die Welt“, „Wiener Zeitung“ und „sonic Magazin“.
Die Gesamtaufnahme der Solosuiten für Cello von Johann-Sebastian Bach auf Barockinstrumenten kam im Sommer 2022 beim Label Oehms Classics auf den Markt. „So gestaltet er einerseits eine zusammenhängende Welt der sechs Suiten wie auch eine zielgenaue Hinwendung zu den Details jedes Satzes und jeder Phrase“, Pizzicato Magazin. „Eine Herausforderung mit glücklichem Ausgang“ , Crescendo Magazin.
Seine CD „Sonatas for Duplex Piano and Cello“ erschien im Mai 2023. Zusammen mit Florian Uhlig spielte er Sonaten von Moór, Dohnányi und Strauss ein. „Ihr zupackend direktes Musizieren macht das erregte Innenleben der Werke bestens hörbar.“ Pizzicato Magazin. „Faszinierendes Album“, Südwest Presse. Die CD wurde im RBB, NDR, SWR, WDR und im Deutschlandradio vorgestellt.
David Stromberg veranstaltet die „Emanuel Moór Konzertreihe“ in der Elbphilharmonie Hamburg. Mit der Geigerin Lena Neudauer und dem Pianisten Florian Uhlig am Duplex Piano führte er das Tripelkonzert von Emanuel Moór bei der Eröffnung des neuen Siemens Auditoriums in Erlangen auf, Deutschlandradio nahm das Konzert für das Radio auf.
David Stromberg absolvierte sein Cello-Studium an der Hamburger Hochschule für Musik und Theater in der Klasse von Prof. Wolfgang Mehlhorn sowie am Musikinstitut Schloss Edsberg in Stockholm bei Prof. Frans Helmerson. Die Improvisation beschäftigt David Stromberg seit langem und er gibt Meisterkurse zum Thema „Improvisation von Kadenzen in klassischen Solokonzerten“ an Musikhochschulen.
www.davidstromberg.de
Seohyeon KIM
Sie nahm an prestigeträchtigen Wettbewerben für die Position der ersten Flöte Solo teil, erreichte das Finale und stand auf den Wartelisten der folgenden Orchester: Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre National de France und l’Opera de Paris.
Mit 18 Jahren trat sie ihre erste Position als erste Flöte Solo im Gürzenich Orchester Köln unter der Leitung von François-Xavier Roth für die Saison 2020-2021 an. Im Januar 2022 wurde sie einstimmig zur ersten Flöte Solo der Zürcher Philharmonie von den Orchestermitgliedern gewählt.
2024 wurde sie vom Label Initial ausgewählt und veröffentlichte ihr erstes Album Dali, das eine Verbindung zwischen französischer Musik und traditioneller koreanischer Musik, Arirang, herstellt. In diesem Album erforscht sie ihre musikalischen Wurzeln und spielt auch die traditionelle koreanische Flöte. Das Album wurde vom Magazin Rondo gelobt, das es als „CD zum Sonntag“ auszeichnete. Leidenschaftlich für das Unterrichten, leitete sie bis 2023 die Flötenklasse des Conservatoire von Carrières-sur-Seine. Gleichzeitig pflegt sie ihr Interesse an der Alten Musik und setzt ihre Traverso-Studien bei Jan de Winne am CNSMDP fort. Sie ist ebenfalls Teil der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, wo sie ihre künstlerische Karriere unter der Leitung von Emmanuel Pahud, Jelka Weber und Egor Egorkin entwickelt.
Han-Wen Jennifer Yu
Kammermusik bei Prof. Gudrun Franke und Prof. Gerald Fauth an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, wo sie mit der Auszeichnung abscholoss. Meisterkurse bei Professoren wie Robert Levin, Graham Johnson, Brigitte Engerer, Volker Banfield, Margo Garrett, Warren Jones oder Martin Katz vertiefen ihre Ausbildung. Sie erhielt ein Stipendium beim Aspen Music Festival 2010-11. 2010 nahm sie am Songfest teil und wurde als einer der Marc und Eva Stern Fellows aufgenommen. 2013 wurde sie mit dem Sonder Klavier-Stipendium Music Academy of the West in den USA ausgezeichnet.
Sie ist regelmäßiger Gast beim Konzer Sommerkonzert. Han-Wen Yu ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe. Die Yamaha Music Foundation of Taiwan zeichnete sie 2006 mit einem Stipendium aus. 1. Preis beim Klavierwettbewerb der Stadt Taichung, 1. Preis beim Seidof Internationale
Klavierwettbewerb und 1. Preis beim Wienner Internationale Klavierwettbewerb. 2014 gewann sie den 1. Preis beim Clara Schumann Duo Wettbewerb in Leipzig, Deutschland. 2016 den 1. Preis mit Cellisten Mon-Puo Lee beim 19. Kiejstut Bacewicz Internationale Kammermusik Wettbewerb in Polen, und Preis für die beste Klavierbegleiterin beim George Enescu Festival Wettbewerb in Rumänien.
Als eine aktive Pianistin, hat Han-Wen in den USA, Taiwan, Italien, Deutschland, der Tschechischen Republik, Polen, Spanien, Großbritannien, Schweden, der Schweiz und Frankreich konzertiert. Ihre Auftritte wurden von Performance Today (NPR), America’s Music Festivals (NPR), Chicago Radio, Deutschlandfunk und medici.tv übertragen. Als Solistin konzertierte sie mit der Trierer Philharmonie.
Außerdem hat Frau Yu den Lehrauftrag für Korrepetition am New England Conservatory, Massachusetts Institute of Technology. 2012 hat sie beim Foulger International Music Festival, 2015 beim Prague Summer Nights Festival und 2016-2020 beim Euro Music Festival & Academy as Korepetitorin gedient. Von 2010 bis 2013 arbeitete sie als Studiopianistin für die Grammy-Gewinnerin Kim Kashkashian an der
NEC. 2017 hat sie mit dem Cellit Kian Soltani und maestro Daniel Barenboim zu arbeiten. Seit 2019 arbeitet sie als offizielle Pianistin bei Internationaler Louis Spohr Wettbewerb in Weimar, und seit 2022 arbeitet sie als offizielle Pianistin bei George Enescu Wettbewerb in Bukarest (Rumänien). Seit 2024 arbeitet sie regelmäßig mit der Karajan-Akademie der Berliner Philharmonie zusammen. Ihre bisherigen und aktuellen
Arbeitspartner umfassen International Tschaikowsky Wettbewerb, Königin-Elisabeth-Wettbewerb Preisträger, Mitglied des Gewandhaus Orchester und Berliner Philharmonie. Jetzt lebt und arbeitet sie als freiberufliche Pianistin in Berlin.
Trio Orelon
„Sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang, kammermusikalische Intensität und Emotionalität“
(FAZ) – diese Worte beschreiben die außergewöhnliche Qualität des Trio Orelon, das sich seit seiner
Gründung 2019 in Köln als eines der spannendsten Kammermusik Ensembles etabliert hat.
In kürzester Zeit hat das Trio bedeutende nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen,
darunter:
Erster Preis und Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München,
Erster Preis und Sonderpreis beim International Chamber Music Competition in Melbourne, Erster Preis und Sonderpreis beim Wettbewerb „Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz.Weitere Auszeichnungen erhielten Judith Stapf (Violine), Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello) und Marco Sanna (Klavier) bei Wettbewerben wie dem Premio Trio di Trieste, ICM Pinerolo-Torino, dem Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin und sind Gewinner des Tiemann Ensemble-Preises 2025 bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Der Name „Orelon“, entlehnt aus der Weltsprache Esperanto, bedeutet „Ohr“ und steht sinnbildlich für die zentrale Bedeutung des Hörens in ihrer Musik. Das Trio, dessen Mitglieder sich an den Musikhochschulen in Köln und Berlin kennenlernten, widmet sich mit Neugier und Leidenschaft der Vielfalt des Klaviertrio-Repertoires. Ihre Interpretationen verbinden tiefgehende musikalische Harmonie mit unbändiger Energie und einem ausgeprägten Gespür für Nuancen.
Konzertreisen führen das Trio in renommierte Säle und Festivals wie das Concertgebouw Amsterdam,
den Wiener Musikverein, die Alte Oper Frankfurt, den Pierre-Boulez-Saal Berlin, das Prinzregententheater München, den Heidelberger Frühling und das Ravenna Festival in Italien. In seinen Programmen kombiniert das Trio Orelon klassische Meisterwerke mit weniger bekannten Werken und entführt sein Publikum in innovative thematische Konzertkonzepte. Mit „Beethovens Töchter“ hat das Trio ein wegweisendes Projekt ins Leben gerufen, das die Musik vergessener Komponistinnen in den Mittelpunkt rückt. Moderierte Konzerte stellen diese Werke in Beziehung zu Ludwig van Beethoven und schaffen so einen neuen Zugang zu weiblicher Kompositionskunst. Nach ihrem erfolgreichen Debütalbum mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach (Da Vinci Classics, 2022) widmete das Trio sein zweites Album den Komponistinnen Dora Pejačević und Amanda Maier; außergewöhnlichen Stimmen der Romantik, die zu Lebzeiten unterschätzt und später fast in Vergessenheit geraten sind. Die jüngste Einspielung des Ensembles präsentiert Antonín Dvořáks Klaviertrios Nr. 3 und 4 (CPO, 2025).
Trio Rinaldo
Leonardo Ricci – Violine, Rebecca Ciogli – Cello, Lorenzo Rossi – Klavier
Als Gewinner der 44. Ausgabe des Premio Abbiati (des Piero-Farulli-Preises für das beste Nachwuchsenemble) war das Trio Rinaldo zu Gast bei renommierten Institutionen und Festivals wie I Concerti del Quirinale, Trani InOnda und La stanza della musica, das live auf Rai Radio 3 übertragen wurde; Chigiana Summer Festival und Asolo Musica, wo es auch gemeinsam mit Maestro Bruno Giuranna auftrat; Classiche Forme, Festival delle Nazioni, Emilia Romagna Festival, Italienisches Kulturinstitut in Prag, Pałac Biskupa Erazma Ciołka in Krakau und Lisinski-Saal in Zagreb.
Zu den Auszeichnungen, die sie erhalten haben, gehören der dritte Preis beim X. Stasys-Vainiūnas-Wettbewerb in Vilnius, der Grand Prix beim Dragon International Competition (gefolgt von einer Tournee durch China im Jahr 2026), der A.-Burri-Preis in Città di Castello und der Internationale Konzertwettbewerb „Cosima Wagner“ in Bellagio. Das Ensemble wurde als „Britten Pears Young Artist 24–25“ ausgewählt, was ihnen die Teilnahme an einer Künstlerresidenz ermöglicht, die zwei Auftritte in der historischen Jubilee Hall in Aldeburgh sowie Unterricht bei James Baillieu, dem Heath Quartet, Isabel Charisius, Elena Urioste und Melissa White umfasst. Außerdem erhielten sie das Stipendium der Pergolesi-Spontini-Stiftung – Orlando European Summer Course – RESIDART.
Das Ensemble, das am Konservatorium „R. Franci“ in Siena gegründet wurde, verfeinerte seine Fähigkeiten an der Accademia Chigiana bei B. Giuranna und C. Greensmith und erhielt dort Verdienstdiplome sowie das Pia-Bassi-Stipendium. Seit 2022 ist das Trio an der Akademie „W. Stauffer“ in Cremona und seit 2025 an der Akademie „Santa Cecilia“ in Rom zugelassen. Im Jahr 2022 studiert das Trio im Rahmen des „Avos-Projekts“, nachdem es das „Avos“-Stipendium und den ersten Preis beim Wettbewerb „Riviera Etrusca“ 2022 erhalten hat. Das Trio hat an zahlreichen Meisterkursen und Unterrichtseinheiten mit dem Maisky Trio sowie den Maestros Francesco Dillon, Enrico Pace, Marco Fornaciari, Mark Messenger, Isabel Villanueva, Matteo Fossi und Andrea Lucchesini teilgenommen.
Das Trio ist Teil des Projekts „Italian Young Musical Talents in the World“, das von der Accademia Chigiana in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit sowie dem CIDIM – dem italienischen Nationalen Musikkomitee – ins Leben gerufen wurde.
Exira Quartet
Das Exira Quartett wurde im September 2025 in Berlin gegründet und vereint vier junge Musiker, die durch eine gemeinsame künstlerische Neugier und ein starkes Engagement für die Kammermusik verbunden sind. Das Ensemble entstand in der lebendigen Berliner Musikszene und entwickelte durch intensive Zusammenarbeit und Betreuung schnell seine eigene musikalische Identität.
Das Quartett hat mit namhaften Künstlern wie Daniel Barenboim, Michael Barenboim, Krzysztof Specjal, Suyeon Kang, Mihaela Martin und Rainer Honeck zusammengearbeitet, deren Anleitung maßgeblich zur Prägung des künstlerischen Ansatzes und des Klangs des Ensembles beigetragen hat.
Das Exira Quartett ist bereits im Pierre Boulez Saal aufgetreten und bereitet derzeit ein umfangreiches Konzertprogramm vor. Zu den bevorstehenden Auftritten zählen Konzerte in Berlin im Musikinstrumentenmuseum sowie zwei Konzerte mit der Fondazione I Teatri di Reggio Emilia.
Darüber hinaus wurde das Quartett für die Residenz im Juni in der Casa del Quarteto ausgewählt, wo es eng mit dem Diotima Quartett zusammenarbeiten wird, um seine künstlerische Entwicklung und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischem und klassischem Repertoire weiter zu vertiefen.
Neben dem klassischen Kernrepertoire für Streichquartett widmet sich das Ensemble insbesondere der Aufführung von Musik, die mit dem kulturellen Hintergrund seiner Mitglieder verbunden ist, darunter Werke aus der Türkei, dem Libanon und Russland. Indem es diese Traditionen in einen Dialog mit dem etablierten Kanon bringt, möchte das Exira Quartett das Konzerterlebnis bereichern und Brücken zwischen den Musikkulturen schlagen.
